Un projet très subtile et encourageant quant à l’avenir de nos productions… jolie reflexion et beau partenariat. Un grand bravo.

Il est vrai qu’on peut se demander l’utilité du designer ici. Je pense qu’il est plus présent dans le concept, la démarche de conception (relation entre artisan et l’exploitant forestier…peut être, si l’on considère qu’elle n’était pas présente avant?!). Mais quand au design lui même et aux solutions techniques (connues et largement éprouvées), le talent de beaucoup d’artisans aurai suffi a apporter la même réponse au niveaux stylistique. Néanmoins, ce travail à tout de même le mérite de revenir a une certaine simplicité techniques et stylistique.

je pense que les précédents coms mettais en doute l’aspect créatif du projet, rien de plus. j’aime la simplicité de ce projet mais admet que ce n’est pas d’un créatif dément…Bon partenariat, mais design pas vraiment novateur. Tradition du savoir faire et projet (et donc design) vraiment décalé, là ça aurait été bien…

J’ai posté ce message en réponse à « aaaa » si si il y en a qui se nome ainsi… Effectivement comme lui je ne voyais pas bien l’apport du designer dans ce projet, effectivement il suffi de se promener dzsn nombre de salon dédié à l’artisant pour s’apercevoir qu’un artisant n’a pas besoins de designer pour arriver a un résultat similaire. Alors après on peut s’interroger sur la capacité des artisants a être designer… Alors effectivement je ne suis pas impressionnée, et je ne vois meme pas comment un projet reprenant des techniques d’assemblages qui comme le dis arthuro sont connues et utilisé depuis des siècles (certainement) et cela doublé d’un design (certe sympa) n’apportant pas vraiment de réelle émotion, c’est du déjà vu! Ce projet aura néanmoins le mérite d’ètre polémique à ce que je vois…

Le rôle du designer ne peut il pas, alors, être un synthétiseur de compétences?
Le designer n’est pas qu’un dessinateur, mais un concepteur à part entière. Sa légitimité dans ce projet prend naissance pour moi dans sa capacité à créer un réseau de compétences, au service d’une forme et d’un projet, certes, simple mais efficace et fonctionnel.

Le créateur tente de marier design moderne et artisanat traditionnel.

Li Edelkoort.
« Tous les artisans exposés à Stavanger ont des sites Web. Le fait main et le high-tech marchent ensemble. L’artisanat va connaître un revival, on va s’enthousiasmer pour l’exclusif. Bientôt chaque objet pourra être singulier. Sur mon bureau à Paris, je n’ai presque rien, hormis des champignons. Ils évoquent le monde psychédélique, hallucinatoire. Nature et technologie se rejoignent ; le temps de la technologie pur et dur est révolu. Je suis sûre que nous allons utiliser les champignons dans l’architecture. Je sens un retour de la rondeur et de la bactérie, du proliférant. Tout me dit que nous allons vers l’organique. Tout ce qui se fait dans les plastiques est organique. C’est notre nouvel Art nouveau. Les créateurs ont envie de faire pousser les choses, et, comme les os, la peau, on fera pousser le design. Je sais que je ne verrai pas cela de mon vivant, mais cela viendra. On va semer la forme. D’ailleurs, aux Pays-Bas, design signifie « donner forme » et j’aime cette idée du don. Les artisans exposés à Stavanger, loin d’être absents du monde, le réinterprètent. Les mangas japonais y rencontrent le design nordique. »