Crédits photos Cyril Fussien / L’interview intégrale sur EazyFood !

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Découverte du film d’animation I AM

Description originale

Tronic directed and animated this spot on the loss of nature in our increasingly man-made landscape. I AM shows a bleak future, where animals, now a recent memory, are constructed from detritus. This is their plea to us.

I AM Interview – 11/2/09

Sebastien
This is Sebastien Agneessens recording Vivian Rosenthal on November 2, regarding the piece I AM.
I find the title I AM to be an interesting title, because the poetry that is spoken in the piece is mainly about the future or the past, but not about the present. How would you describe your choice of I AM for the title for this piece?

Vivian
The title comes from the animals’ declaration of who they are. Each animal says, “I AM the elephant” and “I AM the horse” and it’s through language that they are reinforcing their physicality and their place in the world. And the irony, of course, is that animals don’t have access to our language, they have their own languages, but we privilege ours. And so with this piece, the idea was that by giving them access to language, it was giving them agency, giving them power, giving them the ability to be heard. And so the title I AM I chose really as a way to underscore the importance of our understanding of the self. And by expressing the self, I think people can understand how to relate not just to animals, but to the planet at large, and to see it as a reflection of themselves and therefore hopefully care more about its future and our future collectively.

Sebastien
I feel that in this piece there is a juxtaposition of a known city, which is New York City, with some kind of generic urban landscape without any people in it. It’s very desolate, and there is some kind of archeological relic that is being built in this architectural landscape. And this relic, even though it’s being built in front of your eyes, seems very old. It seems like a ruin of some sort. Why did you choose to depict the animals in such a fragile and man-made state, almost like a vestige?

Vivian
I love that question, because I think it’s so insightful in terms of the thinking that went into the piece. Essentially the reason the animals have this archaic feeling is because that’s how they are quickly becoming, they are becoming relics. So instead of giving them a more sleek form or language, we chose to have them made out of detritus, just out of found wood. And the reason for that was that it feels that they are becoming these vestiges of trash essentially, because that’s how we are treating them. By treating the planet and our environment that way, we are essentially doing the same to these creatures. They are becoming almost like walking ghosts that are just drifting through a manufactured landscape.

Sebastien
Now, the only animal that is free is the one that disappears. Which means that it’s the one that doesn’t belong to the human world anymore, or the manufactured landscape as you call it. Do you think that this piece is mainly about the relationship between nature and culture? Or mankind? Or do you think it’s a piece about the place of animals in the environment?

Vivian
Well, hopefully it can have a personal interpretation for each viewer. Since I can’t speak for everyone, and only myself, I think for me, yes, it’s very much about the erasure of history as we move forward. And I think as animals and human cultures become extinct, they are only going to live on through our memory, and obviously through images and film. But really, I think we almost need to be forced to see them in a new light, made up of wood, to recognize their fragile state. That’s a big part of why they keep breaking and collapsing, it’s almost like these are their last words, their last breath, before they are destroyed, before they are made extinct.

Sebastien
Why the choice of these 4 particular animals- the elephant, the horse, the bear and the bird?

Vivian
It’s not really about the specificity of these particular animals, it could have been any type of animal, it’s more about capturing a moment in time. The elephant, the horse, the bear- those three were chosen for their size and their feeling of power. The bird, and I think you touched on this in one of your other questions, the bird was really speaking to the idea of hope. So the other three kind of have the sense of defeat and nostalgia, and a sense of having given up and lost. Whereas the bird, because it can fly, symbolically to me still held hope, the hope that somehow it could escape to a better landscape or a better point in history. Whether or not it can is a whole other question, but this was really talking about the symbolic nature of the bird.

Sebastien
But from what I understand in this piece, is the hope for survival of the bird to actually escape human civilization?

Vivian
Yeah, I guess sadly it is, at least metaphorically. I’d like to think that maybe they’ll be a shift, and instead of damaging the environment and the planet, we’ll start to help it. But I think we are a long way off. There is a lot of damage that we would have to undo before we could get back to a place of equilibrium, and then actually do something with a positive effect. So, yes, maybe this escape fantasy is stronger, even if it’s not necessarily more viable than the actual solution.

Sebastien
Now on a more visual and cinematic level, the way the animals are being built and unbuilt is very magical because it starts with the top, instead of starting with the bottom. Why this decision?

Vivian
I like that you feel like it’s magical, because there is an element of magic and dreaming in this piece. I mean, obviously, we are giving a voice to the animals, and they can’t normally speak, and in that same way we wanted to show that not only are they interrelated but we are too, with them, and with the world around us. And so in the deconstruction and the reconstruction of them, it was the idea that the weight of one collapses onto itself, it literally can’t support itself anymore. The planet is not self-sustaining, it too could collapse. The declaration of I AM is their last breathe, and hearing that basically gives rise to the next utterance, and so on and so forth, until they have basically lost all ability to exist.

Sebastien
Your personal work often involves writing, how did you bring it into this piece?

Vivian
I’ve always loved words and I actually wrote the voice over for the animals before we started on the animation. The writing was actually the birth of the piece.

Sebastien
Have you realized that the title could be read as “I AM” or as “One AM”, which is the start of a new day?

Vivian
I hadn’t thought of that. (laughs) One AM, the dawn of a new day, certainly has more of a hopeful feeling.

Sebastien
How do you see the future of humanity as it relates to technology and its environment? What is a new day for you?

Vivian
Well, I would like to say that I believe in an enlightened future, but I’m not convinced that’s the case. I mean, it will be enlightened in some ways, certainly as it relates to technology, but I think in its wake there is going to be a lot of loss and a lot of destruction. And that is somewhat consistent with the cycles of civilization that we have seen to date. Every great civilization is replaced by the next great civilization. This project speaks to those losses. We must not become so seduced by technology that we forget the natural world around us.

Sebastien
Including our natural condition, I guess….

Vivian
Yeah, we are an extension of the animals, so yes, I think technology is pulling us further away from our physical selves. So, in essence, the piece is a reminder that our corporeal selves are as important as our digital selves.

Sebastien
Why didn’t you put a human being as one of the characters in this piece?

Vivian
I guess because it feels like in some way we have a bit more power than animals. There’s an innocence with them, that their future is really dependent on us. We have more choice in our future.

Sebastien
This was Sebastien Agneessens interviewing Vivian Rosenthal on November 2, 2009. Thank you for listening.

Credits & More

Vivian Rosenthal – tronicstudio.com
Sebastien Agneessens – formavision.info

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Quel est votre parcours ?

Ndeur: J’ai commencé par 1 an de formation en école d’arts plastiques, suivi d’une formation d’autodidacte de 5 ans sur divers projets comme la peinture, la sculpture, le design immobilier, la décoration d’intérieur … A partir de 2006, j’ai crée la marque Ndeur au Canada grâce à la notoriété apportée par la marque de chaussure customisée. J’ai également travaillé pour Microsoft, Fiat, Coltesse, Cirka …

Make A Paper World: J’ai débuté par une formation en marketing /communication. Je me suis ensuite dirigé vers le phénomène du do it yourself et des papertoys en 2007,  pour finir par créer le concept MAPW, basé sur l’utilisation du papier comme vecteurs de communication. J’ai donc pu réaliser différentes missions allant de la création de papertoys jusqu’à la création de packaging pour différentes sociétés comme Projet M, Voy, Homecore, 667….

Installation pour le documentaire de Franck Onouviet  Ofa bvk Film / Viral Paper + / Le Creativ Sweatshop

Comment est né Creativ Sweatshop ?

En Janvier 2009, MAPW rencontre NDEUR afin de travailler sur différents projets, telle que la conception et la réalisation d’accessoires de mode pour un photographe New Yorkais, Shad Muller et la styliste canadienne Heidi Ackerman. Mais aussi dans d’autres domaines tels que la décoration, la création de visuels et de packaging :
– Installation d’une décoration d’intérieur mêlant stickers et volumes pour Nunettes vintage.
– Collaboration entre Nunettes Vintage X Ndeur X Street Tease X Deuxième Chambre sur la customisation de 7 paires de Wayfarer ETC…
– La réalisation d’une installation pour la conception d’un documentaire « Viral Paper + / Le Creativ Sweatshop » pour le réalisateur Franck Onouviet Ofa Bvk Films :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Quelles sont vos influences ? Comment jugeriez-vous votre style graphique ?

Nos influences sont diverses et variées. Elles s’inspirent de choses très classiques à des choses très contemporaines, comme le Néo-punk…  L’objectif n’est pas d’avoir un style en particulier mais d’explorer une idée ou un concept avec le plus de pertinence possible.

Quelles seront vos prochaines actualités ?

La collaboration avec Make A Paper World a amené à la création du studio de création  “Le Creativ Sweatshop“.
Notre prochain projet sera donc la réalisation d’une installation pour le salon du prêt à porter de Shibuya …

Travail personnel sur les masques de protection, papier.

Quel est votre regard sur votre profession, l’univers de la création en général ?

Cela est de plus en plus passionnant et intéressant. Notamment toute cette nouvelle génération de « paper artistes » où le travail manuel et “artisanal” reprend une place importante et où la relation entre l’art contemporaine et la communication visuelle est étroitement liée. Très curieux des différentes stratégies de cette profession, celles-ci nous permettent de nous construire un regard assez large sur la créativité d’aujourd’hui. Nous essayons également de nous diversifier et de tendre vers une originalité dans les projets que nous entreprenons.

Installation DATA , Blogs daily consultation, post it et idée.

ZOOM SUR NDEUR

Ndeur, le buzz autour de la customisation de chaussures vous a rapidement fait connaître. Qu’en avez-vous retiré au final ?
Cela m’a permis de développer une visibilité non négligeable et de m’intégrer dans des projets très intéressants. Le support d’un premier public m’a apporté un gain de confiance en soi et une meilleure utilisation des medias en ligne, comme les sites communautaires.

Beaucoup de jeunes créatifs partent, comme vous à Toronto, offrir leur talent outre-atlantique. Est-ce un passage obligé selon vous ?
Partir,  peut être un passage obligé. En effet, le fait de s’exporter offre une meilleure visibilité dans son pays d’origine. Cela permet aussi d’avoir un regard différent sur les modes de création et par conséquent, donne plus rapidement un rayonnement international.

Cd cover pour Dj Mamz’ hell / découpe photo.

Ndeur, votre meilleur souvenir depuis le début de votre aventure artistique ?

Mes meilleurs souvenirs restent :
– La collaboration avec Microsoft : Cela m’a permis d’avoir une visibilité beaucoup plus grande et de voyager dans tout le Canada.
– La parution dans un magazine streetwear XLR8R de culture Californienne qui fut ma première “grosse” parution presse, en double page. Excellent souvenir !!!!

Projet personnel, découpe de papier.

INTERVIEW MISE A NU

Suivez-vous les tendances ou pas du tout?
On essaie d’abord de comprendre pourquoi c’est une tendance.

Mac ou PC ?
Les 2 car tous les logiciels de 3D que nous utilisons ne sont pas disponible sur Mac.  Malheureusement car Windows ça bug vraiment trop.

Votre voiture ?
Ndeur: BMX / MAPW: Vespa

Bracelets réalisés pour Chad Muller (photographe pour Wallpaper) et Heidi Ackerman, fashion designer canadienne

Et celle de vos rêves ?
Ndeur: BX   / MAPW: BMW Isetta ou une tesla

Votre disque ?
Ndeur:  Music by Cavelight de Blokhead / MAPW: …

Votre livre ?
Ndeur: “Comment avoir toujours raison” de Schopenhauer  / MAPW: Propagandes silencieuses de Ignacio Ramonet

Chaussures réalisées pour Chad Muller (photographe pour Wallpaper) et Heidi Ackerman, fashion designer canadienne

Votre film ?
Ndeur: “ Adaptation” de Spike Jonze / MAPW:  ”Arnaques, crimes et botaniques” de Guy Ritchie

Votre émission de TV préférée ?
Ndeur: Intervilles / MAPW: Culture Pub

Votre plat préféré ?
Ndeur: Tagine de Maman /  MAPW: Le foie gras

Chaussures réalisées pour Chad Muller (photographe pour Wallpaper) et Heidi Ackerman, fashion designer canadienne

Et votre boisson ?
Ndeur: Vodka pomme dans une gourdine / MAPW: Ice tea

Votre couleur ?
Ndeur: Marron Papy Brossard  / MAPW: Jaune poussin

Votre chiffre fétiche ?
Ndeur: Racine de 45 / MAPW: 22

Chaussures réalisées pour Chad Muller (photographe pour Wallpaper) et Heidi Ackerman, fashion designer canadienne

Votre animal préféré ?
Ndeur: Spalax / MAPW: Chien de prairie

Votre marque préférée ?
Ndeur: Jean Caby   /  MAPW: Homecore jusqu’à la mort

Votre star féminine préférée ?
Ndeur: Yvette Horner / MAPW: Yvette Horner

Collaboration entre Nunette Vintage x Creativ shop x Street Tease x Deuxième Chambre sur la customisation de 7 paires de Wayfarer, destinées a l’exposition « OF MY LIFE »

Vous adorez ?
Ndeur: “Quand la musique est bonne” de Jean-Jacques Goldman / MAPW: “Qu’un plan se déroule sans accrocs” de Hannibal de l’agence tous risques

Vous détestez ?
Ndeur: Le tour de France / MAPW: La salade

Votre péché mignon ?
Ndeur: Le pain au chocolat / MAPW: La glace Häagen-Dazs

Quelle a été votre dernière folie ?
Ndeur: Thierry Pastor «  coup de folie » / MAPW: Pas mieux

Collaboration entre Nunette Vintage x Creativ shop x Street Tease x Deuxième Chambre sur la customisation de 7 paires de Wayfarer, destinées a l’exposition « OF MY LIFE »

Le truc le plus insensé et con que vous aimez faire sans l’avouer ?
Ndeur:  … / MAPW: Sauter les marches de Bercy en Vtt.

Et quel est votre dernier achat ?
Ndeur: Un livre: “Younger Than Jesus/Artist Directory” by Phaidon / MAPW: Un Prototype de veste Homecore

Ce que vous possédez de plus cher ?
Ndeur: Ma chérie / MAPW: Après ma chérie, ma collection de Sap Homecore et mon bike street trial.

Décoration d’intérieur, volume de papier et stickers (Voir l’article complet par ici)

Ce qui vous fait avancer dans la vie ?
Ndeur: le brille brille / MAPW: Le questionnement et la remise en question.

Quel est votre rêve ?
Ndeur: de finir ma collection de Polly Pocket / MAPW: Avoir une de nos créations qui rentrent dans chaque foyer …

Et pour terminer, le jour où vous arriverez au Paradis, qu’aimeriez-vous que Dieu vous dise ?
Ndeur: “Bonsoir”/ MAPW: « Salut, Qu’est ce que tu fais là ? On a du se tromper… »

Projet personnel Illusion d’optique, carton et laine (Voir l’article complet par ici)

Articles déjà parus sur Ndeur et/ou Make A Paper World : chaussures customisées ; chaussures en papier ; décoration murale

A booker
www.lecreativesweatshop.com
www.ndeur.com/

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Quel est votre parcours ?
J’ai fait du skate, du snowboard, … puis du graffiti, début 90’s. A l’époque j’ai eu une formation scientifique mais je ne me voyais pas finir dans un labo. Mes parents hallucinaient quand je parlais d’en faire mon métier, je le comprends maintenant. Ils imaginaient une activité plus rationnelle, comme pâtissier ou instituteur ; un métier classique qu’ils connaissaient. Après de courtes études d’art, j’ai travaillé dans un studio marseillais de renom. A l’époque je faisais pas mal de graphismes pour le Hiphop; j’ai ensuite créé Tabas.
Les commandes se sont petit à petit mélangées avec mon univers personnel. Depuis peu, je travaille en illustration avec mes agents, entre autre pour des agences de publicité ce qui me permet d’avoir des revenus un peu plus confortables. Je peux ainsi me concentrer sur des projets moins rémunérateurs mais plus créatifs. L’un ne va pas sans l’autre et vice versa.

Vous venez de revisiter le traditionnel verre de Pastis 51 et de créer pack événementiel pour l’été. Racontez-nous les étapes de réalisation ce projet ?
J’ai tout d’abord été contacté par l’agence parisienne The Brand Nation qui s’occupe, entre autres, d’une partie de la communication de Pastis 51.  Ils m’ont demandé d’intervenir en tant qu’artiste pour signer un nouveau verre très large, appelé « 51 Piscine, design by TABAS ».
Pour ce qui est des avant-projets, on peut dire que tout cela s’est déroulé très rapidement à distance. On dit que si une idée est bonne, elle s’explique aisément par téléphone. Je passe généralement beaucoup de temps en réflexion car si une idée est pertinente, la réalisation devient alors une part minime de chaque projet. Je commence souvent par rencontrer mon interlocuteur pour cerner le projet avant de commencer. Là c’est l’inverse ; je n’ai rencontré les gens de Pastis et l’agence à Paris, qu’une fois le prototype du verre réalisé.

Le verre s’appelle « mots croisés autour de la piscine », l’illustration est à base de typographies qui font le tour du verre piscine. Vu de la capitale, ce n’est pas parce qu’on habite le sud qu’on a tous l’accent de pêcheur et le bob pastis qui va avec.  C’est pourquoi « Piscine 51″ est une manière décalée pour illustrer différentes notions de l’été, sans tomber dans le cliché des cigales et de la lavande. Le coffret est sur le même principe de mosaïque ; seule une découpe 51 (sous forme de petits carreaux) permet de voir les verres et la bouteille dans le coffret.
Le choix de ce projet n’est pas anodin, ici à Marseille, le pastis est un peu la boisson nationale ! Il me manque encore à designer une triplette de pétanque et là je crois que j’aurai le grand chelem !

Quelles seront vos prochaines actualités, projets ?
Mon prochain projet est de me spécialiser dans la sieste ; je pense que le mois de juillet va être vraiment intensif à ce sujet. La fin de l’été sera consacrée à la communication sur le festival Marsatac ainsi qu’un projet de boutique de macarons pour SAM Macarons de Marseille. J’ai réalisé beaucoup de commandes depuis ces deux dernières années, je souhaiterai me consacrer davantage à des projets plus personnels.

Du graffiti au studio graphique. Pensez-vous que meilleurs sont les graphistes qui font leurs premières armes par l’art urbain ?
Je ne sais pas si ce sont les meilleurs mais le graffiti est une bonne école. Il apprend à se débrouiller avec pas grand chose. Il faut dire que lorsqu’un mur ou une ville est rempli de tags ou de pollutions visuelles de toutes sortes,
il faut développer une certaine originalité pour prendre le dessus dans cette entropie visuelle.

Quel est votre regard sur la profession de graphiste et sur l’univers de la création en général ?
Tout d’abord, il faut dire qu’il est si difficile de faire et si facile de critiquer. Il y a beaucoup trop de jalousie. Il y a quelques années le métier de DJ était en vogue, aujourd’hui tout le monde veut être graphiste. Dans un contexte de crise qui ne date pas d’aujourd’hui non plus, quitte à ne pas gagner d’argent, les gens veulent faire un métier qui leur plait. Je rencontre beaucoup de graphistes, tout le monde connait un graphiste… Tout cela est très bien, cela augmente le challenge, mais au final il ne restera sûrement que les meilleurs.
Les clients aussi ont le même matériel, mêmes logiciels, lisent et reçoivent les mêmes médias que nous. Ils sont devenus des concurrents décideurs souvent au dépit d’une certaine qualité. Chacun son travail … En comparaison, lorsque j’appelle mon plombier, je lui explique ou se trouve la fuite, pour le reste, il connait ce qu’il doit faire. Je ne lui dis pas quelle clef, il doit prendre pour être efficace. Un jour, un de mes clients me présente le fichier presque définitif qu’il avait fait, qu’il voulait que je réalise, j’ai demandé combien il prenait, je voulais l’embaucher !

La création en générale est subjective, j’implique très souvent mon commanditaire dans le processus créatif. Le ping-pong est très intéressant lorsqu’il est partagé. Cela permet d’éviter le j’aime/je n’aime pas, et construire une communication visuelle réfléchie et efficace. C’est très paradoxal, il y a de plus en plus de graphistes mais une qualité visuelle en régression. C’est comme la musique. L’avancée technologique est inversement proportionnelle avec la qualité du son que l’on écoute aujourd’hui.
Je ne pensais pas être illustrateur, mais avec le temps je suis de moins en moins graphiste par la force des choses.
Ce métier est un moyen, et non une fin. Il me permet de voyager, de rencontrer énormément de gens biens, d’accéder à d’autres univers… Il enrichit ma vie, et inversement ma vie donne l’inspiration à mon activité. Je m’ennuie assez rapidement. L’indépendance me fait passer d’un projet à un autre, c’est très enrichissant.

Suivez vous les tendances ou pas du tout?
Professionnellement, c’est conseillé, c’est ce que me demandent mes clients. Personnellement, non je fais d’abord ce que j’aime. Je suis surtout curieux, tout m’intéresse. La tendance comme l’inverse, sont tout aussi intéressants. La mode fonctionne par « revival » c’est cyclique. William Scheller disait : »je suis comme une horloge cassée, à l’heure au moins deux fois par jour« . Moi aussi, j’attends mon heure !

Mac ou PC ?
Je n’ai jamais réussi à faire fonctionner un PC, je ne suis pas informaticien.

Votre voiture ?
Je me déplace en vélo, (ou train et avion quand c’est trop loin.) Je n’ai plus de voiture, ou plutôt j’en ai plein. J’ai un abonnement pour partager des voitures, je vais la chercher au parking quand je le souhaite; c’est ce qu’on appelle l’auto-partage.

Et celle de vos rêves ?
J’aime l’esthétique des vieilles voitures américaines des années 70’s, je les collectionne en photos. Ceci dit je n’ai pas de préférence, pourquoi se limiter ? J’ai croisé la dernière Lamborghini devant le Martinez à Cannes hier après midi. Pourquoi pas !

Votre disque ?
Je n’aime pas me limiter, j’aime le trip hop en général…Cymande, Roy Ayers, Curtis Mayfield, Isaac Hayes…

Votre livre ?
L’art de la guerre de Sun tsu.  En ce moment, je lis ma philosophie de A à B de Andy Warhol, mais je lis trop peu.

Votre film ?
Forrest Gump ou l’aventure c’est l’aventure de Claude Lelouch. J’y vois beaucoup de similitudes avec mon travail.

Votre émission de TV préférée ?
Je m’y intéresse comme à tous les autres médias. Mais je ne regarde plus la télévision. J’ai l’impression de perdre du temps. Les journalistes ne montrent que le sensationnel, cela déforme notre réalité. Cela n’a plus rien avoir avec ce que nous vivons au quotidien. Les gens n’y croient plus, beaucoup veulent voir de leurs propres yeux, en tous cas pour ceux qui les ouvrent. Arte reste peut être la seule programmation intéressante mais ce n’est pas régulier.
Internet par contre, a l’avantage d’offrir une liberté de choix, quelque chose devant lequel on n’est pas uniquement passif.

Votre plat préféré ?
Épicé, thaï de préférence. Disons soupe tom kakaï ou un bobun. Petit, c’était escalope panée avec des spaghettis, mon père ajoutait de l’armagnac dans la sauce.

Et votre boisson ?
Le Rhum.

Votre couleur ?
Pour ma maison, le orange. Pour mes vêtements, le noir. Pour mon travail, toutes en fonction du message que je veux faire passer. Il parait que je suis daltonien.

Votre chiffre fétiche ?
2 mais le 3 commence à le remplacer

Votre animal préféré ?
Le paresseux

Votre marque préférée ?
Nologo

Votre star féminine préférée ?
Dame nature, elle est vraiment trop forte.

Vous adorez ?
Le sud, les pommes, les couleurs chaudes, manger dans le jardin, le graffiti, les gars du GM crew, les Shadocks, la simplicité, les photos de ville, les filles sexy, la sobriété, le skate, les stickers, les pâtes à l’huile d’olive, dormir, les coulures, l’originalité, les conneries à siao, les sacs, les polaroïds, les phrases de Diogènes, le soleil de Marseille, la couleur orange, ceux qui font de l’art dans la rue, le chocolat blanc, le liptonic, les films de louis de Funès, les glaces, partir en avion ou en train, les régalades d’été chez Moker, les véhicules, les barbecues sur la plage, les poubelles, prendre des photos, les objets des années 70’s, la couleur chocolat, luka, voyager…

Vous détestez ?
Les cons et il y en a plusieurs.

Votre péché mignon ?
Certainement le sexe

Quelle a été votre dernière folie ?
Je ne sais pas, ce qui me vient comme ça, c’est une peinture sur des wagons de trains qui s’est terminée au milieu de la nuit, pistolet sur le ventre au commissariat avec des agents moustachus, pour finalement peindre un « super police » dans leur arrière cours sur un des fourgons avec mes compères.

Le truc le plus insensé et con que vous aimez faire sans l’avouer ?
Je l’avoue : écrire sur un mur « merde à celui qui lira ».

Et quel est votre dernier achat ?
La semaine dernière j’ai acheté un nouvel ordinateur portable c’est un Macbook pro.

Ce que vous possédez de plus cher ?
Mon fils

Ce qui vous fait avancer dans la vie ?
Mes rêves d’enfant, j’en ai déjà réalisé plusieurs, je ne l’aurai jamais cru.

Quel est votre rêve ?
Trouver un mécène, ou devenir mon propre client.

Et pour terminer, le jour où vous arriverez au Paradis, qu’aimeriez-vous que Dieu vous dise ?
Je ne suis pas croyant. Par contre j’espère être satisfait de mon parcours, si un jour je me retourne dessus. Le paradis, j’espère bien le trouver avant de partir.

A booker :

Site : www.tabas.fr
Blog : bureaudetabas.wordpress.com
Shop : www.bureaudetabas.com

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Pour illustrer cette interview, Alain Gilles nous dévoile en exclusivité le concept « Don’t Be Square », une lampe en textile à poser au sol imaginée en 2006 pour l’éditeur allemand ClassiCon, mais finalement non éditée.

Basé sur une idée de mouvement architectural, le concept est simple : lorsque l’on resserre la base de la lampe, cela fait éclater le haut, puisque celui-ci s’entrouvre pour révéler la personnalité de la lampe.

L’intérieur devient alors un lieu d’expérimentation graphique, qui joue sur des nuances subtiles de dégradés sur les tissus. Quand au nom de la lampe, c’est une expression anglaise qui traduit bien le concept même de la lampe : « ne soit pas carré, ouvre toi , éclate toi… ».

Concept « Don’t Be Square » floor lamp

Avec votre profil initial issu de sciences Po’ et de finances, quel a été le déclic pour arriver dans le design et à monter votre propre studio en 2007 ?

Je pense que pour mes parents, il fallait que j’étudie quelque chose de « raisonnable ». Les parents recherchent toujours une certaine tranquillité d’esprit en espérant que leurs enfants feront de bonnes études, et vivront une vie à l’abri du besoin…. Comme disait ma mère : « le design c’est quelque chose que tu peux faire en hobby, en plus « ….

Je n’ai jamais eu envie de faire de politique, par contre, j’avais envie de comprendre la société et le monde. J’étais donc ravi de pouvoir apprendre les outils pour comprendre et déchiffrer le monde qui nous entoure : la sociologie, la psychologie, l’histoire, le droit, l’économie… En fait, c’est vraiment très proche des outils utilisés dans la phase analyse du design industriel !

Milan 2008, Qui est Paul ? « Translation Armchair » et Porte-manteaux « Catch-Tham-All »  AlainGilles / TheWorkshop

Après Sciences Politiques (il y a au moins 13 ans), j’ai loué mon propre studio. J’ai commencé à faire des peintures en 3D et a apprendre les rudiments sur ordi. Pendant 6 mois, j’ai vraiment cherché en moi ce que je voulais exprimer de personnel, et j’ai également appris à porter un regard très critique sur mon travail pour compenser le fait que je n’avais pas de formation dans le domaine à l’époque. Mais à force je n’arrivais plus a trouver le sommeil….   J’ai donc fini par retourner dans la vie réelle ! J’ai postulé pour un 1er boulot dans la finance internationale chez J.P. Morgan, et à ma surprise j’ai été engagé de suite. J’ai très vite compris que ce n’était pas ce qui me faisait vibrer, c’était une très bonne expérience… mais ce n’était pas ma vie ! Mais j’y suis quand même resté presque 5 ans.

Milan 2009, Qui est Paul ? au Fuorisalone  Création d’un îlot de plantes avec différentes  pots rocaille « Rock Garden » (grand, moyen et petit). « Rock Garden » lumineux.

Jusqu’au jour où ma femme (et oui, je m’étais marié à Las Vegas entre temps…) me dit qu’au lieu de me plaindre tout le temps je ferais mieux de voir si je ne pouvais pas réétudier le design. Elle m’avait en quelque sorte donné la liberté morale de vivre ma vie. Le jour d’après, j’étais libre dans ma tête. Un ami designer chez Tupperware me conseilla l’Institut Supérieur de Design (ISD) à Valenciennes. Juste le temps de passer un concours d’entrée et de sauter les deux premières années d’un cursus de 5 ans.

Milan 2009, Qui est Paul ? au Fuorisalone « My First Translation » en version colorée classique et en version recyclée.

Après une 1er année de design, j’effectuais 6 mois de stage chez Xavier Lust, une des grosses pointures du design Belge. Et après 2 ans et demi de design je rentrais tout à fait par hasard en contact avec Arne Quinze de « Quinze & Milan« , je voulais leur faire réaliser une série limitée pour une commande que j’avais reçue (siège Hotel Grande… jamais produit d’ailleurs)… mais je me suis retrouvé engagé comme designer 6 mois avant de terminer mon cursus scolaire. Avant même de commencer à bosser officiellement pour eux, on s’envolait pour NY et Dallas pour un projet de chaise de théâtre qui s’avéra très novateur pour un projet de l’Office for Metropolitan Architecture (OMA), le studio New Yorkais de l’architecte star Rem Koolhaas (cf Wyly Theater).

Milan 2009, Bonaldo. Petites tables d’appoint « Tectonic » en version violet et fuchia.

Alors même que je rentrais à peine dans le monde du design, ce projet nous mena chez Moroso, puisque c’est à eux que la fabrication du siège fut confiée. Mais officiellement, par contrat, je ne pouvais rien designé en dehors de Quinze & Milan, je savais donc qu’à terme, je ne pourrais pas rester indéfiniment. Après 2 ans et demi de bons et loyaux services j’ai donc décidé de lancer mon propre studio pour partir à la conquête de mes rêves !

Milan 2008, Qui est Paul ? Pot rocaille modulaire « Rock Garden » noir et blanc et pouf « Translation »

Quel est votre univers, ou puisez-vous votre inspiration ?

Elles sont forcément multiples et dépendent du type de projet. Suivant le projet, on retrouvera une ou plusieurs inspirations dominantes. Dans les thèmes récurant que j’aime aborder, on retrouvera souvent :

1/ Un aspect graphique et architectural : L’architecture étant un de mes centres d’intérêts, elle à forcément une influence plus ou moins forte sur certains de mes projets (j’ai plus de livre d’archi que de design dans ma bibliothèque). J’ai souvent l’impression de travailler sur des mini-architectures, ou sur des structures qui à une échelle plus grande pourraient devenir des éléments d’architecture moderne. Je pense que le fait de faire la plus grosse partie de mes recherches conceptuelles et formelles en 3D sur l’ordinateur renforce cette tendance, car la notion d’échelle reste très relative sur un écran. Par exemple, pour moi, la structure filaire des petites tables « Tectonic » (Bonaldo) pourraient très bien être une structure ou le début d’une structure d’un bâtiment bien plus grand.

« Tectonic Tables » pour Bonaldo. Un jeu graphique entre espace ouvert et fermé.  Un travailsur le poids visuel des objets.

J’ai également toujours eut une sensibilité graphique. Le projet me semble donc plus fort quand il est graphique. Designer c’est faire des choix, éliminer des possibilités et donc forcément mon œil me pousse sans doute à retenir des options au caractère graphique plus affirmé. Un graphisme comprenant bien-sûr la gestion des espaces, des poids visuels des produits ou des parties d’un produit, l’une par rapport à l’autre, mais également la visualisation de l’image du produit une fois figé sur une image et donc en tant qu’élément devenu une multitude d’aplats de couleurs.

« Tectonic Tables » pour Bonaldo. Elle donne la possibilité pour le consommateur de créer ses propres combinaisons. Les petites tables se sont vues attribuer un « Label Henry Van De Velde 2008″

Cet aspect visuel et graphique est très présent dans des produits comme les « Rock Garden » pour Qui est Paul? (ces pots rocailles) ou tout devient une question d’arrangement, de jeux graphiques, et de gestion des espaces graphiques pleins et vides. Dans ce cas précis, la disposition même des plantes dans la bacs à fleurs devient une part de la modernité du jeu graphique. L’importance du graphisme se retrouve bien entendu également dans la « Big table » (Bonaldo) avec son jeu de couleurs et de dégradé de couleurs sur le piètement. Les découpes dans les pieds de cette grande table et la part d’ombre qu’elles apportent permettent également de jouer sur différentes tonalités d’une même couleur pour donner de la profondeur et de la légèreté au pied.

« Tectonic Tables » pour Bonaldo. Vue du haut, le mouvement de plaques, et le dessin de rose stylisé qui en résulte.

De manière plus discrète, on retrouve ce jeu de partition graphique sur le pied de la table « Metamorphosis » (Qui est Paul ?) où les facettes du pieds génèrent des tonalités différentes sur un pied d’une même couleur, et ayant un impact sur le poids visuel de l’objet.

2/ Un objet aux perceptions multiples : Quand c’est possible, (ça ne l’est pas pour tout type de projet sans les transformer en mauvais produit), j’aime que mes créations racontent plusieurs histoires en même temps et que l’on puisse les percevoir différemment en fonction du point de vue. Le design est par essence, un mode production industriel voire dans le cas de l’édition de mobilier souvent semi-industriel. Hors par industriel on sous-entend souvent que des mêmes produits sont tous identiques. Si l’on veut que chaque produit soit légèrement différent, dans la majeur partie des cas, il faut les faire produire très loin et à la main pour qu’ils restent à des coûts abordables. C’est de cette première constatation et de l’envie de créer des produits « non statique » que m’est venu l’idée de travailler sur des produits « industriels » dont la perception formelle pourrait être variable.

« Big Table » pour Bonaldo. Des pieds rebels qui s’entremêlent et des découpes qui révèlent différentes tonalités d’une même couleur puisque qu’il y a ici un jeu d’ombre et de lumière.

Ainsi, le mouvement et le poids visuels de certaines de mes créations changent en fonction de l’angle de vue. De part le type de production et des matériaux utilisés, le piètement de la « Big table » (Bonaldo) est radicalement différent suivant le côté dont on le regarde. Comme s’il y avait plusieurs produits en un seul. Chaque pied a un angle, un positionnement, une largeur et des découpes différentes, ce qui lui donne d’ailleurs une vraie chaleur, un côté plus humain… imparfait dans une certaine perfection. Si l’on tourne autour de la table, les angles de découpes s’ouvrent et se referment de manière inattendue.

« Big Table »  pour Bonaldo. Une table à la perception différente en fonction de l’angle de vue.

Ceci génère d’ailleurs une tension et un mouvement similaires à ceux que l’on peut retrouver dans le piètement des petites tables « Tectonic » (Bonaldo), même si dans ce cas, le traitement visuel est très différent.

« Big Table » pour  Bonaldo. Protype de la base en métal, expérimentation avec différentes possibilités de couleurs.

Le poids visuel et donc la perception des « Rock Garden » (Qui est Paul ?) et des tables de bistrot « Metamorphosis » (Qui est Paul ?) varient également grâce au jeux de facettes, de réflexion de la lumière et de partition des surfaces qu’elles induisent. Si l’on dispose plusieurs tables « Metamorphosis » on pourra avoir l’impression que l’on a disposé plusieurs tables de bistrot légèrement différentes dans un même espace. Ceci génère donc a mes yeux une richesse visuelle.

Mon porte manteau « Catch-them-all » que j’auto-édite en série limitée est également conçu pour générer une perception visuelle différente en fonction d’où on le regarde.

Ainsi, les facettes des « Rock Garden » sont toutes différentes. Elles ont des tailles et des angles différents de manière à ce que les assemblages ne puissent pas donner de résultat déterminé, mais au contraire aléatoire. Ainsi chaque disposition sera différente et personnel. Et cela d’autant plus que l’on peut jouer avec des nombres et des hauteurs de pots différents chaque fois. La base même du concept étant les rocailles et les sentiers de grosses pierres caractéristiques des jardins d’une autre époque.

« Connectivity Island » pour Urbastyle. Mobilier urbain modulaire en béton permettant à chacun de créer sa propre disposition et donc d’une certaine manière son propre design.

On retrouve exactement la même logique dans mes bancs et bacs à fleurs en béton, « Connectivity Island » (Urbastyle), et d’une autre manière dans les tables « Tectonic » (Bonaldo) où des modèles filaires et pleins de différentes hauteurs on été conçu pour favoriser la créativité du consommateur final, qui prend alors part au design et devient ainsi en quelque sorte un « consommacteur ».

4/ L’utilisation du produit / Simplexité : J’essaie toujours de faire en sorte que même si le produit est décalé, inattendu ou architectural, qu’il reste facilement utilisable en fin de compte. Ainsi, le pied de la « Big table » dans toute sa « sculpturalité » reste fonctionnel. Les assises pour Qui est Paul ?, la « Sliced chair » ou le fauteuil « Translation » intègrent dans leur design une évacuation d’eau. Celle-ci fait partie intégrante du design, plutôt que de proposer un produit sans évacuation et soi disant plus pur.

« Sliced Chair » pour Qui est Paul ?. Travaillée toute en finesse et recoupée dans le bas pour amener la lumière et donner de la légèreté à la piéce. D’où son nom « Sliced », en anglais coupée.

De même, contrairement aux apparences, le plateau filaire de l’une des tables « Tectonic » (Bonaldo) reste fonctionnel. Certes, toutes petites pièces ne tiendront pas dessus, mais pour ça il y a la version avec tablette pleine, par contre il n’y de problème pour poser un verre de champagne dessus.

« Sliced Chair », Qui est Paul ? 1er prototype, fraisé dans du MDF suivant la 3D, avant modification (à l’origine la base était un peu plus anguleuse). Photo prise dans l’usine d’Angoulème pour tester le confort et l’apparence globale.

Je me dis souvent travailler sur un concept de  simplicité dans mon approche par rapport au design. Des produits simples mais suffisamment complexes que pour rester intéressants et générer leur part d’inattendu et d’émotion.

« Sliced chair » et table « Metamorphosis » en version ronde pour Qui est Paul ?

Lancé à Milan l’année dernière, vous avez dessiné une grande partie de la première collection de l’éditeur français Qui est Paul ?. Quel souvenir gardez-vous de cette collaboration à succès ?

« Metamorphosis »  Table de bistrot aux facettes et personnalités multiples. Un poids visuel et une impression de stabilité changeante.

Un excellent souvenir. C’est une expérience incroyable que de pouvoir participer au lancement d’une nouvelle marque, d’un nouvel éditeur. On a pu et dû tout imaginer pour la première ! Stéphane Delimoges qui a lancé la marque, a amené le capital et le « know-how », la connaissance technique puisqu’il produit tout dans son usine près d’Angoulème. Lui et son équipe sont des gens hyper spécialisés, qui produisent également pour d’autres éditeurs de renom. C’est quelqu’un qui a déjà eut plusieurs vie et qui s’est toujours lancé a font dans tout ce qu’il a entrepris.

« Rock Garden »  pour Qui est Paul ?. Pots rocailles modulaires combinable à l’infini par de simples jeux de juxtaposition.

Ce qui est fascinant, c’est qu’on à pu aller de la création du nom de la marque avec tout ce que ça peut impliquer en termes d’image de marque (même si au début le nom était plus une boutade qu’autre chose, avec une vrai envie de personnifier la marque), jusqu’au développement final des produits, en passant bien-sûr par la création d’une charte graphique pour le packaging, la direction artistique du site web… mais également la mise en place d’un 1er réseau de distribution international… en allant même jusqu’à avoir tout de suite un agent à NY. Pour un designer, pouvoir ainsi définir l’ADN d’une marque c’est une chance unique, surtout quand on vient à peine d’ouvrir son propre studio. C’est vraiment du design global.

« Rock Garden » pour Qui est Paul ?. En version haute et standard pour pouvoir créer de vraies cascades de fleurs.

Donc effectivement, une expérience très enrichissante, et comme en plus la marque marche mieux et évolue ca va plus vite que l’on aurait pu l’espérer… ça a donc en effet tout d’une belle histoire. Tout comme l’expérience avec Bonaldo d’ailleurs.

Après la table « Big Table » pour Bonaldo, quelles seront vos prochaines actualités, vos projets ?

La « Big Table » se révèlera sans doute être un de mes projets clés dans mon aventure de designer. L’engouement et l’intérêt médiatique qu’elle génère, prend en effet des proportions assez impressionnantes. Elle sort littéralement des magazines déco pour arriver dans des publications qui généralement ne parlent pas de design. En Italie j’ai même pu la voir dans un magazine « people »…

Je suis actuellement en contact avec plusieurs éditeurs italiens très renommés qui ont montré un réel intérêt pour certaines de mes nouvelles créations. Mais le développement d’une nouvelle pièce par un éditeur dépendant de tellement de facteurs incontrôlables, surtout quand on propose quelque chose de nouveau et qu’on ne répond pas a une demande express. Il faut que ça corresponde à un besoin dans une collection d’une marque donnée, et que l’investissement requis soit en phase avec le marché… et comme on le sait, aujourd’hui tout le monde fait très attention. Donc seul le temps dira ce qu’il adviendra de ces nouveaux projets.

Mais pour moi, le fait de proposer un nouveau design à des éditeurs, c’est aussi une entrée en matière. Une manière d’aller vers les gens, de faire découvrir ce que je fais et d’apprendre à connaitre et à apprivoiser la logique et la personnalité d’une nouvelle société. Même un projet qui ne se fait pas, peut être très bénéfique. C’est une rencontre et peut-être qu’elle donnera une envie au designer et à l’éditeur de travailler plus tard ensemble. La vie n’est quand même faite que de hasard et de rencontres !

Votre regard porté sur votre profession, l’univers de la création en général ?

Tout le monde dit que le monde de la création est un monde sans pitié, où chacun pourrait être le prédateur de l’autre. Je ne sais pas comment c’est ailleurs, mais à Bruxelles où je vis actuellement, je ne le ressens pas au quotidien. J’ai de très bons amis designers et je sais que si j’ai besoin de quelque chose ils sont là, et moi-même je suis toujours prêt à partager mes connaissances avec ceux que je considère comme des amis. Après tout, on est plus fort si on s’entraide.

L’interview « mise à nu »

Suivez vous les tendances ou pas du tout ? Je ne suis pas les tendances, mais forcément je les vois. En tout cas, j’en vois certaines et forcément je remarque plus celles qui sont déjà en moi… les trucs qui me font vibrer en général.

Mac ou PC ? Ah!  Le Mac c’est vraiment beau, mais le PC c’est utile. Pour travailler et part rapport à mes outils de travail : Rhino, Cinema 4D… j’évolue donc vraiment dans l’univers des PC.

Quelle est votre voiture ? J’ai une Audi et j’aime bien les Audi en général, les valeurs qu’elles véhiculent. Ce côté vraiment moderne avec une part d’intemporalité.

Et celle de vos rêves ? J’aime bien les voitures de collection, même si finalement pour des raisons pratiques je n’en ai jamais acheté. La Méhari est vraiment craquante. J’adore le concept, le coté baroudeur surréaliste… ça pourrait être la voiture de Ken (le mari de Barbie…). J’ai également déjà failli acheter une Volvo P1800, la voiture du Saint, dans la série télé original. Côte voiture moderne, et sans tenir compte de l’aspect écologique, la Range Rover… ou la Mini Cooper Clubman, qui n’est pas loin visuellement d’un mini Range d’ailleurs….  me plaisent bien.

Votre disque ? J’ai peu de temps de nos jours pour découvrir de nouveaux artistes, malheureusement.  Je suis plutôt du genre « electro » au sens large du terme. J’écoute des groupes comme Amon Tobin, Squarepusher, Funky Porcini, DJ Spooky, Scorne, The Prodigy, Miss Kittin and The Hacker… et parfois même plus ancien comme Muslimgauze, Klinik, Dive, Test Dept, Sleeping Dogs Wake, Front 242…

Votre livre ? Je suis plutôt magazine : « Time Magazine » me suit depuis toujours. Je crois qu’on l’a toujours eu à la maison depuis ma plus tendre enfance… Sinon je viens d’acheter un très bon livre sur le design industriel : « Process : 50 product designs from concept to manufacture » de Jennifer Hudson.  Il explique en détail les processus de fabrication en prenant comme exemples des produits ou du mobilier actuel et marquant.

Votre film ? Je crois que mon favori de tous les temps est « Edward au mains d’argent », l’univers de Tim Burton est fascinant. Ses films ont toujours des qualités visuelles et graphiques hors norme.

Votre émission TV préférée ? Je suis de moins en moins télé…. Le matin, en buvant mon thé avant de me lancer, je tombe souvent sur Chic sur TV5…. Sinon je me retrouve généralement contraint et forcé de subir toutes les émissions du genre Star Accademy, Nouvelle Star, etc… car ma petite femme est passionnée par ces trucs là.

Votre plat préféré ? C’est moi qui cuisine à la maison. Ce qui m’amuse c’est d’essayer des nouvelles choses, des combinaisons inattendues. Les livres de recettes, c’est vraiment pas mon truc. Par contre, quand il n’y a rien de prévu, et plus grand-chose dans le frigo, ça devient en général super excitant… c’est pour moi l’occasion de préparer un plat inattendu, de mixer et mélanger des saveurs qu’on n’associerait pas forcément a priori ensemble.

Votre boisson ? En fonction de l’heure de la journée, un bon verre de lait frais…. Ou alors une bonne bière : geuze, blanche (avec la petite rondelle de citron svp), kriek, pécheresse….  Mais surtout pas de pils !

Votre couleur ? Pas de couleur préférée. J’aime vraiment les couleurs en général, et surtout les associations de couleur plus ou moins inattendues.

Votre chiffre fétiche ? Je ne suis vraiment pas superstitieux, donc je n’ai vraiment pas de chiffre fétiche. Par contre je crois au hasard de la vie…. Mais cette question sur les chiffres me fait penser que sans le savoir je me suis marié le jour de la saint amour (le 9 août…). Ça ce sont les hasards de la vie pour moi. Et on ne l’a appris qu’en rentrant de notre mariage de Las Vegas puisqu’on avait pris cette option là…

« Translation Armchair » pour Qui est Paul ? Version recyclée fabriquée a partir de 70% de bouchons recyclés en PE et de 30% de PE neutre.  Série limitée à 100 exemplaires numérotés.

Votre animal préféré ? J’ai eu des chiens dans mon enfance, mais plus maintenant.

Votre marque préférée ? Je ne suis pas tellement marque, ce qui prime pour moi c’est le produit avant tout… son intérêt, sa qualité de fabrication, sa capacité à définir la personne qui l’utilise ou le porte…. marque ou pas.

Votre star féminine préférée ? Angelina Jolie et Beyoncé… j’aime les femmes au tempérament fort… même si elles ne sont pas de tout repos à vivre au quotidien….

Vous adorez ? Les gens qui vivent leur propre vie, qui n’ont pas peur d’être anticonformiste ou décalé…. ou d’être tout simplement eux-mêmes d’ailleurs.

Vous détestez ? Les gens qui ne se posent pas de question, qui ne se remettent pas en question et qui pensent avoir des certitudes que rien ne pourra jamais ébranler. Les gens qui ont des préjugés et ne savent pas les dépasser, accepter la différence des autres.

Votre péché mignon ? Le chocolat… et tout particulièrement les praline Marcolini. Dommage pour ceux qui ne connaissent pas…

Quelle a été votre dernière folie ? Changer de vie et lancer mon propre studio on certainement été mes deux plus grosses folies… à côté de ça, tout le reste rentrerait dans la normalité je pense.

Le truc le plus insensé et con que vous aimez faire sans l’avouer ? J’aimerais, mais je ne peux pas vous l’avouer…

Et quel est votre dernier achat ? Des Puma 917 Popart (les grises avec la petite ligne jaune…)  ou quand on applique du pop art à la Roy Lichtenstein sur des shoes… tellement graphique.  On a l’impression quelles sont dessinées, même les lacets sont irréels.

« My First Translation » pour Qui est Paul ? Fauteuil empilable pour enfants. Recyclable et teinté dans la masse pour une plus grande résistance à l’usure. Empilable un peu à la manière d’un jeu de Lego.

Ce que vous possédez de plus cher ? L’envie de vivre mes rêves…  et mes proches et amis bien-sûr.

Ce qui vous fait avancer dans la vie ? Le besoin de créer, de concrétiser ce que j’entrevois dans ma tête.

Quel est votre rêve ? Pouvoir les accomplir… quels qu’ils soient à un moment donné de ma vie.

Et pour terminer, le jour ou vous arriverez au Paradis, qu’aimeriez-vous que Dieu vous dise ? Je ne suis pas sûr qu’on se comprendrait lui et moi. Je dis toujours que tous nous devrions être nos propres dieux. Respecter les autres, se juger soi-même et par-dessus tout croire en soi.

A booker :

www.alaingilles.com
www.bonaldo.it
www.qui-est-paul.com
www.urbastyle.be

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Peux-tu te décrire en quelques mots ?

Je m’appelle Loïc Sattler, je suis né au début des années 80 et je suis originaire de Strasbourg dans l’Est de la France. Après un DUT et une maîtrise en multimédia et en design graphique, j’ai terminé par un master en théorie des médias à l’académie de Stuttgart (Allemagne). C’est durant ces années d’études que j’ai appris à travailler en team et à partager mon savoir. J’ai lancé Lysergid.com au début des années 2000, un portfolio artistique qui me permet de présenter mon travail graphique et d’illustration.
Je participe activement à de nombreuses communautés internet et conférences, j’alimente quotidiennement mon blog [LSD] et j’enseigne le graphisme dès que j’en ai la possibilité.

Quel est ton parcours ?

Après avoir testé un grand nombre de domaines créatifs (créa, 3D, web, publicité, motion,…) j’ai intégré une agence web parisienne, dans laquelle j’ai officié pendant 2 ans. Cela fait maintenant 5 années que je travaille dans ce domaine en tant que directeur artistique web. En parallèle, j’exerce une activité d’illustrateur. J’aime chercher et creuser à ce niveau, ce qui me permet de me trouver et de me renouveler en matière de tendances.

Et ton univers ?
Mon univers est très coloré, souvent composé autour d’un centre de gravité. J’ai souvent une petite tête de mort cachée dans mes créations, un petit reste de ma jeunesse quand je dessinais des « skulls » à longueur de temps. Ces derniers temps, je travaille plus souvent le N&B et les gris colorés.

Ton regard porté sur ton job, ton univers, et l’univers de la création en général ?
Le job change, il évolue. Les profils se spécialisent, surtout dans le web. L’illustrateur à un statut un peu à part puisqu’il mature son propre univers. A chacun ensuite de changer ou de murir un univers. C’est l’éternel problème de l’artiste qui va poursuivre ou bouleverser son art : quoiqu’il fasse il sera – malheureusement – critiqué.

Tes projets ?
Beaucoup d’envies, du temps à trouver mais pas mal de choses à venir, dont la mise à jour de mon site, une mise à jour du blog, quelques conférences, etc…

Suivez vous les tendances ou pas du tout ?
Je suis souvent les tendances, qu’elles soient graphiques ou techniques. Je suis de pas mal de blogs / communautés et bouquine abondamment. Certains diront qu’il faut se détacher de ce qui se fait, moi je préfère connaitre, voir et savoir.

Tu es Mac ou PC ?
Les deux – et en même temps si possible – parce que je n’aime pas vraiment me terrer dans un clan.

Quelle est ta voiture ?
Clio blanche (1991), qui m’attend gentiment à Strasbourg quand je vais voir ma famille.

Et celle de tes rêves ?
Ford Mustang Shelby GT 500 modèle original de 1968.

Ton disque ?
Si je devais en garder un sur une île déserte ce serait l’album « The Doors » du groupe éponyme de 1967.
J’ai un petit faible pour le rock. Plus j’ai besoin de concentration, plus il doit être dur !

Ton livre ?
Peu de littérature, beaucoup d’inspiration et de lecture jetable (magazines, journaux, etc)

Ton film ?
Trainspotting de Danny Boyle (1996)

Ton émission de TV préférée ?
Paris dernière, même si je préférais Taddeï à de Moulins

Ton plat préféré ?
Pour un amoureux des bonnes choses, la question est trop restrictive !

Et ta boisson ?
Le Kofola, concurrent direct du coca en République Tchèque et dans d’autres pays de l’Est

Ta couleur ?
Noir quand il s’agit d’objets ou de vêtements, Violet quand il s’agit de créer.

Ton chiffre fétiche ?
0, car il représente à la fois le rien et le tout. Il existe pour définir quelque chose qui n’existe pas. Sa forme est close, parfaite et infinie. Un symbole qui ne représente rien devant un chiffre, mais le multiplie au maximum après un autre chiffre.

Ton animal préféré ?
L’homme

Ta marque préférée ?
Il faut quand même reconnaître qu’Ap
ple fait bien les choses !

Ta star féminine préférée ?
La vie, cette splendide dame qui réserve tant de surprises

Tu adores ?
Google, les spécialités alsaciennes, voyager …

Tu détestes ?
La glace au café, l’humiliation, l’ignorance …

Ton péché mignon ?
Le
graffiti et les dessins sur la nappe de restaurant :)

Quelle a été ta dernière folie ?
Celle de vouloir changer de pays

Le truc le plus insensé et con que tu aimes faire sans l’avouer ?
Compter sur les doigts (avec les yeux qui dévient un peu en même temps)

Ce que tu possèdes de plus cher ?
Beaucoup de souvenirs magnifiques dans un coin de ma tête.

Ce qui te fait avancer dans la vie ?
Me dire qu’une belle surprise m’attend tous les matins.

Quel est ton rêve ?
Que mes rêves deviennent réalité.

Et pour terminer, le jour où tu arriveras au Paradis, qu’aimerais-tu que Dieu te dise ?
J’ai pas mal de choses à te raconter, on se boit une mousse ?

A booker :
www.lysergid.com
www.lysergid.com/blog
www.myspace.com/lysergid

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Peux-tu te décrire en quelques mots ?
J'ai grandi dans le 93 entre le béton des rues et celui des playground, ma jeunesse fût partagée entre le basketball, les potos et la musique. La rencontre avec le graffiti et son adrénaline début 1998 a accéléré les choses et m'a mené jusqu'ici, au métier de graphiste, qui paye plus que les murs de l'autoroute.

Quel est ton parcours ?
Après un bac Scientifique option Basket-Ball, j'ai fais un DEUG d'Arts Plastiques et une MSTPM à Paris 8. Ensuite un BTS Graphiste Maquettiste en alternance avec une société dans laquelle je faisais des packaging de jouets pour Disney et autres. Et pour finir j'ai obtenu un Diplôme Supérieur d'Arts Appliqués en Publicité. Après un passage de 2 années très enrichissantes chez TriBeCa, une agence de Street-Marketing, je me suis lancé en Freelance en Septembre 2006, et depuis tout va bien ! Même si je dors de moins à moins avec la charge de boulot …

Et ton univers ?
Mon univers se construit à l'intersection de mon quotidien : la rue, le graffiti, le tatouage, la typographie, le lifestyle, les animaux et bien sûr la musique !

Ton regard porté sur ton job, ton univers, et l'univers de la création en général ?
Un regard construit, critique et interressé, mais toujours bon public !

Quelles sont tes dernières actualités ?
La sortie d'un Sidekick iLK avec T-Mobile USA, la Direction Artistique du nouveau site Nescafé, ma participation à l'exposition Gloire à Satan avec Manuel Angot d'Art Force One chez WESC à Paris avec entre-autre la sortie de deux tee-shirts.

Également la Direction Artistique du site Agent M09 de Renault et Activision, qui s'est vu récompenser d'un FWA le 31 Décembre dernier, un beau cadeau pour finir l'année en beauté, le site de Nyno (qui travaille actuellement sur un clip pour Kid Cudi en duo avec So-Me), le lancement de mon blog Lifestyle (www.ilkflottante.com) en duo avec mon poto et colloc Tyrsa (www.tyrsamisu.com)

Tes projets ?
Suite à la mort de Fiveyears Clothing (ma petite marque Streetwear entièrement conçu en France, sérigraphié par les mêmes sympatiques personnes que Bahamas), j'ai commencé à travailler avec 3sixteen (www.3sixteen.com), une marque New-Yorkaise, et mes premiers visuels verront le jour avec la collection de cet été. Mais également un teeshirt pour la série Artistes de la wear Mafia K1 Fry au coté de Profecy GT, des illustrations pour Skinizi, …

Tu suis les tendances ou pas du tout ?
Pour mon travail professionnel je suis plutôt les besoins et exigences du client que les tendances …
Quant à mon travail personnel, je suis tout simplement ce que j'aime. En ce moment l'électro est partout, dans les soirées et dans les créas, mais ce n'est pas pour ça que je vais m'y mettre.

Tu es Mac ou PC ?
C'est quoi PC ?

Les quelques sites que tu juges irremplaçables ?
Google, ffffound, Guillotine, Lickmyshks, Fnac, …

Quelle est ta voiture ?
Peugeot 308 noire, sans aileron

Et celle de tes rêves ?
La calèche dans Sleepy Hollow

Ton disque ?
Forever war de Kickback

Ton livre ?
La Bible Satanique

Ton film ?
Beetlejuice

Ton émission de TV préférée ?
Miami ink & L.A ink

Ton plat préféré ?
poisson

Et ta boisson ?
eau

Ta couleur ?
noir

Ton chiffre fétiche ?
666 (même si c'est pas un chiffre mais un nombre)

Ton animal préféré ?
Mon chat

Ta marque préférée ?
3sixteen

Ta star féminine préférée ?
Lindsay Lohan

Tu adores ?
Guitar Hero

Tu détestes ?
La drogue et l'alcool, les dépendances

Ton péché mignon ?
la junk food

Quelle a été ta dernière folie ?
Un sac Louis Vuitton

Le truc le plus insensé et con que tu aimes faire sans l'avouer ?
Dormir

Et quel est ton dernier achat ?
Un nouveau boitier photo il y a 3 jours (Canon bien sûr)

Ce que tu possèdes de plus cher ?
Mes parents et ma soeur

Ce qui te fait avancer dans la vie ?
Mon entourage

Quel est ton rêve ?
Vivre à Brooklyn

Et pour terminer, le jour ou tu arriveras au Paradis, qu'aimerais-tu que Dieu te dise ?
"Tu t'es trompé d'étage, toi c'est tout en bas"

A booker

site / www.ilkilkilk.com
blog / www.ilkflottante.com

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Peux-tu te décrire en quelques mots ?
Autodidacte de formation, je suis quelqu’un de plutôt diplomate et non violent même si j’ai parfois des « coups de sang », je suis fan de science fiction, j’ai 31 ans et je suis marié ou presque. J’ai un parcours professionnel atypique jalonné d’expériences apprises sur le tas, d’abord sportif (j’ai joué au basket ball pendant de longues années, j’étais espoir à Antibes et j’ai fais quelques matchs de PRO A) puis graphiste, blogeur et enfin entrepreneur passionné d’art numérique et d’internet.

Quel est ton parcours ?
J’ai commencé par le sport pour arriver au graphisme même si depuis tout petit je pratiquais déjà des collages et autres montages de photos et publicités découpées dans les magazine que je transformais en poster pour ma chambre, j’ai donc toujours était fasciné par l’image. Après mon service militaire en 2000 au SIRPA (service d’information et de relations publique) de l’armée de terre au ministère de la défense, j’ai fondé ma première entreprise en 2001 : le studio de création SpiritVibes (qui est devenu The Refractions) . Depuis aussi longtemps que je m’en souvienne j’ai toujours voulu travailler en freelance, la liberté de choisir ses horaires et de ne pas avoir de patron sûrement.

J’ai ensuite fondé Amkashop en 2005, motivé par le désir de promouvoir des artistes numériques talentueux mais aussi de promouvoir l’art numérique à ma modeste échelle qui n’est pas encore considéré comme un Art à pars entier. En 2007 ArtSkills.net (un blog dédié à la création numérique) est né avec la grande satisfaction de partager cet « espace récréatif » avec une équipe de rédacteur talentueux qui ont accepté de se joindre à cette aventure. Enfin depuis cette année j’ai le privilège de partager ma passion pour l’art numérique en tant que rédacteur pour le magazine Advanced Photoshop et Advanced Web.

Et ton univers ?
Mon univers est clairement axé autour et vers l’art numérique, une passion profonde et envahissante (jusque dans ma maison) qui me permet de joindre le travail et l’agréable, j’ai le privilège de me lever chaque matin pour faire ce que j’aime.

Ton regard porté sur ton job, ton univers, et l’univers de la création en général ?
A vrai dire mon regard sur ce que je fais change assez souvent, parfois je le trouve absurde, parfois enivrant, parfois futile, parfois utile, mais qui ne me laisse jamais indifférent. La création en général est un univers passionnant plein de bonnes surprises et qui permet de rester connecté avec une certaine réalité tout en s’évadant et qui pourrait être résumé par cette citation : « un oeil sur le sublime, un autre sur le sordide ».

Quelles sont tes dernières actualités ?
Je viens juste de finir une nouvelle création (Smoking Dust) ainsi que mon nouveau site perso (therefractions.com) qui est enfin en ligne. J’ai déposé cette semaine les statuts d’une nouvelle entreprise (qui n’a rien à voir avec le graphisme) et bien sur toute l’actualité lié à Amkashop et Artskills. Un nouveau projet d’objet « funky » est d’ailleurs en cours avec Amkashop et devrait être dispo normalement au cours du mois de janvier.

Tes projets ?
Pour ceux qui m’entoure, ils répondraient « trop! » j’aime ne jamais « m’endormir » et me lancer de nouveaux défis, tenter de nouvelles expériences, essayé de monter des nouveaux projets, je suis un éternel insatisfait à la recherche de nouvelles choses, je cours sans doute après une chimère fantomatique. En gros cela veut dire que beaucoup d’idées passent à la poubelle !

Suis-tu les tendances ou pas du tout ?
Certaines fois oui, d’autres non , par exemple j’aime suivre l’actualité du design et des tendances d’objets designs /technologiques  mais pour la mode vestimentaire, je suis plutôt très classique et très sobre.

Mac ou PC ?
Mac depuis toujours, mon premier ordinateur il y a de cela plus de 15 ans étaient un APPLE EE, une antiquité digne d’un musée aujourd’hui.

Les quelques sites que tu juges irremplaçables ?
Google principalement même si sa suprématie et l’ampleur de son essor/pouvoir fait peur.

Quelle est ta voiture ?
Une audi A3 noire d’occasion acheté a crédit lol

Et celle de tes rêves ?
Sans hésiter l’aston martin DB9 ou l’audi R8.

Ton disque ?
Difficile d’en citer qu’un mais si je devais le faire cela serait le best of de Otis Redding.

Ton livre ?
La saga Hypérion de Dan Simmons.

Ton film ?
Matrix, je me souviens comme si c’était hier de la première fois ou j’ai vu ce film, je suis ressorti grogy de la salle de cinéma, tellement j’avais pris une claque.

Ton émission de TV préférée ?
A vrai dire je ne regarde pas beaucoup d’émissions télé, je suis plutôt film mais j’aime bien « salut les terriens ».

Ton plat préféré ? Spaghetti bolognaise !

Et ta boisson ? Je carbure au coca

Ta couleur ? Le noir (même si le noir n’est pas une couleur en soi)

Ton chiffre fétiche ? le 7

Ton animal préféré ? le chat

Ta marque préférée ? Apple

Ta star féminine préférée ? Scarlett Johansson

Tu adores ?
- les gens fous ou atypiques
- les artistes
- la musique
- l’art numérique bien sur
- les animaux….

Tu détestes ?
- tout ce qui vient de la mer (poissons, crustacés…)
- les légumes
- la lâcheté
- la médiocrité
- que ma voiture tombe en panne
- que mon chat se fasse les griffes sur mon jean tout neuf lol…

Ton péché mignon ?
la mousse au chocolat

Quelle a été ta dernière folie ?
une télé LCD (j’en pouvais plus de ma télé cathodique)

Le truc le plus insensé et con que tu aimes faire sans l’avouer ?
si je l’avoue je suis grillé auprès de mes amis lol je vais donc garder le secret

Et quel est ton dernier achat ?
Des rochers Suchards au lait avec une bouteille de coca.

Ce que tu possède de plus cher ?
ma tendre et douce femme

Ce qui te fait avancer dans la vie ?
encore une fois ma tendre femme qui rends ma vie plus belle chaque jour.

Quel est ton rêve ?
Pour le rêve réaliste je dirais le fait de pouvoir voyager et découvrir d’autres cultures tout au long de l’année. Pour le rêve utopique ça serait de voyager dans l’espace

Et pour terminer, le jour ou tu arriveras au Paradis, qu’aimerais-tu que Dieu te dise ?
Il faudrait pour cela que je crois en dieu, mon prénom n’est pas Thomas pour rien lol, j’ai beaucoup de mal à me faire à l’idée d’un Dieu ou d’une divinité. Pour moi la religion est plus un « guide de vie » qu’une vérité. Cela dit j’ai des amis de toutes les croyances ou presque et j’aime cette diversité.

A booker :

Studio de création / site perso : www.therefractions.com
Boutique AmkaShop : www.amkashop.com
Blog ArtSkills : www.artskills.net
Magazine  Photoshop Advanced: www.advancedphotoshop.fr

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